La Marea / Revista de cultura, arte e ideas

N° 37 - Martin Gusinde

2011-11-30T16:28:00.001-03:00

Martin Gusinde (1886-1969), sacerdote, antropólogo y médico alemán, realizó estudios etnológicos en distintos países del mundo. Entre 1912 y 1926 fue misionero en Chile. En Santiago se desempeñó como profesor de Ciencias Naturales y trabajó en el Museo de Etnología y Antropología bajo la dirección del arqueólogo alemán Max Uhle. Durante ese período investigó la cultura de los pueblos fueguinos, sobre los que publicó artículos en revistas científicas así como su primer libro, Los indios de Tierra del Fuego (1932-1939), en tres tomos dedicados a los selknam, yámanas y alacalufes. Sus escritos y fotografías se constituyeron en registros invalorables de un mundo en extinción. Los selknam lo llamaron mankasen, “cazador de sombras”, en alusión a las fotografías que él les tomaba. (La fotografía aquí reproducida es parte del retrato de una familia selknam incluido en el libro Hain, ceremonia de iniciación de los selknam de Tierra del Fuego, de Anne Chapman, Ed. Zagier & Urruty, Buenos Aires, 2008.

N° 36 - Manuel Amigo

2011-07-31T12:28:00.000-03:00

Manuel Amigo nació el 21 de noviembre de 1946 en Lugo, España. Emigró a nuestro país con su familia en 1950, y falleció en Buenos Aires el 7 de junio de 1992. Artista multifacético, su obra abarcó artes plásticas, fotografía y diseño gráfico. En 1975 obtuvo el Primer Premio de Pintura en el Salón de Artes Plásticas de la Municipalidad de Vicente López y en 1976 el Primer Premio de Pintura en el Salón de Otoño de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos.
Durante la última dictadura integró la dirección de la revista “Nudos en la Cultura Argentina”, en la cual reprodujo tempranamente sus “objetos” escultóricos alusivos a las desapariciones forzadas de personas. En el mismo período formó parte del Movimiento de Reconstrucción y Desarrollo de la Cultura Nacional –que reunió a artistas, intelectuales y expresiones culturales de la resistencia antidictatorial– junto a Suma Paz, León Gieco, Ernesto Sábato, Aída Carballo, Roberto López “Viuti”, Leda Valladares, Ana Quiroga, Diana Dowek, Ana Candioti, Josefina Racedo, Andrés Cascioli, Adolfo Pérez Esquivel, Chuli Rossi, Gabriel Díaz, Adolfo de Obieta, Enrique Stein, Ricardo Monti, Eduardo Iglesias Brickles, Margarita Paksa, entre muchos otros, incluidos quienes hoy editamos La Marea.
Amigo expuso sus fotografías por primera vez en la galería Kristel K de Buenos Aires, en 1981. La que reproducimos aquí data de esa época.

N° 35 - Máximo Arias

2011-02-10T14:27:00.001-03:00

Máximo Arias: "El pájaro"

Máximo Arias fue ciertamente el fotógrafo de “Mendoza, su paisaje y su gente”, tal el título de la muestra permanente que exhibía en su puesto tradicional del “kilómetro cero”, en la esquina de Garibaldi y San Martín de la capital mendocina.

Sus fotografías retrataron los paisajes del desierto lavallino y la cultura huarpe, así como escenas de la vendimia y sus cosechadores: “Siempre quise mostrar mi gente, la tierra de mis ancestros, de mi sangre. Ando por el campo buscando la cultura de esa gente que ve el mundo diferente, que piensa diferente y, por lo tanto, hay que respetarlos. Es fundamental alcanzar la confianza de las personas con actos simples y profundos, escuchar sus reclamos, su historia de vida, sueños y esperanzas. Escucharlos, tanto hasta convertirse en uno más de esos trabajadores, permitir que esa realidad nos atraviese como un destino común; después, como resultado de esa comunión, llegará recién la foto”.

Arias había realizado su primera muestra individual, “Puertas y ventanas del viejo Guaymallén”, en 1956. Falleció el 12 de abril de 2010, a los 72 años. (Ver nota de Alejandro Ahuerma en las páginas centrales de este número 35.)

N° 34 - XXI Muestra de Fotoperiodismo

2010-12-27T16:39:00.002-03:00

La XXI Muestra Anual de Fotoperiodismo Argentino 2009, montada en setiembre en el Palais de Glace por la Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina (ARGRA) constituyó un amplísimo testimonio fotográfico de la vida nacional. Estuvo organizada por áreas temáticas: Medio ambiente, Actualidad, Vida cotidiana, Artes, Retratos, Deportes, Naturaleza. Como ha señalado Osvaldo Bayer, “esta es una exposición sabia. Que nos habla de la vida. De una profesión impagable. La profesión de los ojos que captan todo. No se les escapa nada. Ni el gesto de un político ni el desolado espejo de una inundación”. Dramas innumerables resumidos en pocas y contundentes imágenes: la sequía natural agravada por las malas políticas; la represión violenta a los reclamos de barrios pobres, trabajadores y estudiantes; el castigo de la droga; la masacre de Cromañón; además de otros hechos similares en el país y en América latina.

David Fernández. Stroeder, localidad bonaerense convertida en un desierto por la falta de lluvias y el desmonte irresponsable, perdió el 70% del ganado y no produce cosechas desde hace más de tres años.

Juan Obregón.Violento desalojo de la planta Kraft Foods (ex Terrabusi) en General Pacheco, Pcia. de Buenos Aires, 25 de septiembre de 2009.

Patricio Cabral. Primer registro fotográfico permitido por la Justicia en el interior de “República Cromañón”, agosto de 2009.

N° 33 - "Nosotros, los Otros"

2010-06-07T12:29:00.000-03:00

Dani Yako

Juan Travnik

Nosotros, los Otros

Tres imágenes tomadas de la exposición colectiva "Nosotros, los Otros" organizada por la Asociación de Artistas Visuales de la República Argentina en el Centro Cultural Recoleta, Ciudad de Buenos Aires, del 18 de diciembre de 2009 al 24 de enero de 2010:

Dani Yako, “Plaza Italia” (copia gelatina de plata),
Juan Travnik, "Cementerio de Darwin", serie "Malvinas. Retratos y paisajes de guerra",
"Nosotros, los Otros", video colectivo (fotograma).

N° 32 - Natalia Iguiñiz

2009-08-11T11:08:00.003-03:00

Natalia Iguiñiz . “Charo y Rosario”, de la serie La otra. 2001.

Natalia Iguiñiz Boggio (Lima, 1973) es licenciada en Artes Plásticas. Como artista se ha dedicado centralmente a la fotografía, aunque también a la pintura, la gráfica callejera y el video en intervenciones siempre polémicas acerca del rol de la mujer ante la sociedad, la religión, la pareja, la maternidad y las tareas domésticas.

“La otra” es una serie en la que retrató cerca de 25 parejas de empleadoras-empleadas y en la cual expresa –dijo ella– “el problema del otro visto desde la intimidad del hogar limeño de clase media. Para la empleada doméstica el otro lo constituye la empleadora y su familia. Para la empleadora, el otro es evidentemente la empleada.” El hecho que cada foto lleve como título sólo los nombres de pila de las retratadas, sin discernir a quién pertenece cada cual, tiende –según la artista– a “reforzar la posición pretendidamente neutra y paralela de cada una de ellas”. La serie se expuso en Lima, Arequipa, La Paz, Santa Cruz y Buenos Aires, entre otras ciudades.

Otros de sus ensayos fotográficos son “La pérdida / la perdida” (1998), “Quién manda a quién” (Conferencia internacional “Hombres y mujeres en el siglo XXI”, Perú, 2000) y “Pequeñas historias de maternidad”, un proyecto de tres exposiciones cuya primera entrega se realizó en 2005 con “Chicas malas”, un conjunto de retratos de mujeres sin hijos acompañados por textos breves con anécdotas de discriminación contadas por ellas mismas. La segunda parte se expuso en enero de este año en el Centro Cultural Ricardo Palma de Lima.

N° 31 - Liborio Justo

2008-12-23T14:36:00.002-02:00

Liborio Justo. Nueva York, 1934.

Liborio Justo (1902-2003), escritor y político marxista, fue reconocido también por su labor fotográfica, en particular la serie de tomas que realizó en 1934 en la ciudad de Nueva York para registrar las dramáticas escenas de la gran crisis originada en el crack de la Bolsa de 1929, que lo impactaron al visitar la ciudad. Estas fotografías fueron expuestas en 2005 en el Museo de Arte Hispanoamericano “Isaac Fernández Blanco” de Buenos Aires (ver La Marea Nº 24).Liborio se inició joven en la fotografía y recogió valiosos testimonios en sus innumerables viajes. Ya en los años ‘20 se había presentado a concursos obteniendo un segundo premio en uno de ellos. Posteriormente, en 1938, fue seleccionado por el Salón Anual del Foto Club Argentino. Los reportajes fotográficos que que realizó en esas primeras décadas del Siglo XX, durante sus expediciones a las islas Malvinas, Orcadas y Sándwich del Sur, al desierto de Atacama, donde retrató la vida de los mineros, y a distintas zonas arqueológicas de América, fueron publicados en medios periodísticos de la época. (Para mayor información sobre su vida y su obra, ver La Marea nº 2, 4 y 21.)

N° 30 - Julio Pantoja

2008-06-12T12:01:00.010-03:00

Julio Pantoja. De su ensayo fotográfico "Las madres del monte": Gral. Pizarro, Salta. Octubre 14/2005.

Ernestina Jeréz, una de las primeras en movilizarse contra los desmontes (Gral. Pizarro, Salta, junio 26/2007): “Ya no podemos sembrar ni criar a nuestros animales en paz, además, ahora los vientos arrasan con nuestras casas y, cuando llueve, el agua se lleva todo por delante”.

Julio Pantoja nació en Jujuy en 1961 y reside en Tucumán, donde se desempeña como profesor en Ciencias de la Comunicación (UNT) y trabaja como fotodocumentalista en temas sociales vinculados a la memoria histórica, la identidad y la defensa de los derechos humanos y ambientales. Su obra fotográfica integra colecciones públicas y privadas como las del Museo Nacional de Bellas Artes y de la Casa de las Américas (Cuba), entre otras. Las fotografías aquí reproducidas –cuyos originales son en color–, forman parte de la serie “Las madres del monte”, que ha sido expuesta en Buenos Aires, Tucumán, Santiago del Estero y en los meses próximos lo será en Códoba y Santa Fe con el auspicio de Greenpeace. Las protagonistas de este original ensayo fotográfico son mujeres campesinas que sufren y enfrentan la destrucción de los bosques de su hábitat. “En Argentina –señala el autor en la presentación de esta muestra– se desmonta una hectárea cada dos minutos, lo que equivale a cuarenta canchas de futbol por hora. Miles de personas, animales y especies vegetales están siendo desplazados o llevados a la muerte por los irracionales desmontes en las regiones boscosas del norte argentino, proceso acelerado por el boom comercial del cultivo de soja transgénica. El desastre ambiental y social está a la vista de un modo brutal. Ante este desolador panorama, como en otras experiencias de resistencia (recordemos a las Madres de Plaza de Mayo), muchas mujeres dejan la pasividad de sus hogares para acompañar –o incluso liderar– el enfrentamiento con las distintas formas del poder que avasalla a sus familias: sea un gobierno, una empresa agropecuaria, una policía complaciente o un grupo parapolicial. Así, mujeres indígenas y criollas, desde organizaciones campesinas, asambleas de autodefensa o incluso desde la soledad más adversa, como cumpliendo algún mandato atávico que les ordena poner el cuerpo, se ponen en pie de guerra y con diferentes modos de lucha defienden la fuente de vida: la tierra y el monte que las rodea”.

http://www.juliopantoja.com.ar

Nº 3 - Guillermo Gruben

2008-02-25T20:41:00.002-02:00

Guillermo Gruben: provincia de Salta, 1975.

Con esta fotografía del foto-periodista Guillermo Gruben (Argentina, 1948) iniciamos esta sección dedicada a difundir obras de los mejores fotógrafos, especialmente argentinos y latinoamericanos. En esta oportunidad, la foto la tomamos del libro Fotografía argentina actual, editado en 1981 por La Azotea, editorial fotográfica nacional de meritoria labor—única en este rubro en nuestro país—, fundada por las prestigiosas fotógrafas argentinas Sara Facio y Alicia D’Amico.

Nº 4 - Martín Chambi

2008-02-25T20:40:00.003-02:00

Martín Chambi: “Músicos del Cuzco”, 1934.

Martín Chambi nació en Coaza, paraje de la provincia peruana de Puno, en 1891. Es el primer fotógrafo indígena del Perú, el primero —según Sara Facio— que mira a su gente con ojos no colonizados. Trabajó durante toda su vida en la ciudad de Cuzco e hizo las primeras tomas de Macchu Picchu. Su vasta producción retrata las distintas clases sociales y tipos humanos de la región, su arquitectura, etc., dejando un invalorable testimonio de época, incluido el terremoto que devastó Cuzco en 1950. Falleció en 1973.

Nº 5 - Sebastião Salgado

2008-02-25T20:38:00.003-02:00

Sebastião Salgado: Sierra Pelada (mina de oro a cielo abierto), Brasil.

Sebastião Salgado es brasileño. Desde 1973 ha realizado reportajes fotográficos en distintas partes del mundo. En 1979 ingresó a la mayor agencia fotográfica internacional, Magnum. Obtuvo importantes premios, ha hecho numerosas exposiciones y ha publicado varios libros. Uno de ellos, Trabajadores, releva oficios y técnicas de trabajo en todo el planeta mediante una suerte de arqueología que intenta —según el autor— “dar a conocer al trabajador de mañana el rostro de su hermano de hoy”.

Nº 6 - August Sander

2008-02-25T20:36:00.003-02:00

August Sander: “El barnizador”, Alemania, 1932.

El alemán August Sander (1876-1964) es uno de los nombres mayores en la joven historia del arte fotográfico. “El barnizador” pertenece a “Oficios, clases y profesiones”, serie que integra la colección Gentes del Siglo XX, con la que Sander intentó hacer un registro fisonómico y de ocupaciones de la Alemania de preguerra. El trabajo quedó inconcluso cuando la Gestapo detuvo a su hijo socialista, saqueó sus archivos y confiscó la edición de su libro Rostros de nuestro tiempo.

Nº 7 - Sergio Barbieri

2008-02-25T20:23:00.003-02:00

Sergio Barbieri: “Valle fértil”, San Juan, 1976.

Sergio Barbieri nació en Buenos Aires en 1943. Ha realizado numerosas exposiciones. Es investigador, nombrado por la Academia Nacional de Bellas Artes para el relevamiento fotográfico del patrimonio artístico nacional. Reside en Córdoba.

Nº 8 - Jorge Ariza

2008-02-25T20:20:00.004-02:00

Jorge Ariza: “Cutral Co, Neuquén, 25 de junio de 1996”.

Esta toma de Jorge Ariza integró la exposición fotográfica La pueblada, realizada en la localidad neuquina de Cutral Co, escenario del combate popular al que alude el título de la muestra. La misma reunió a cuarenta fotógrafos de la región y fue organizada por el Sindicato de Prensa local con el auspicio de las Direcciones Provincial y Municipal de Prensa y de la Revista de Cal. Se presentó en forma conjunta con la XII Muestra de la Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina. Otras dos fotografías de “La pueblada” ilustran las páginas de este número 8 de La Marea.

Nº 9 - Agustín Casasola

2008-02-25T20:15:00.003-02:00

Agustín Casasola: "Mitin de los huelguistas de la Asociación de Inquilinos”, México, 1924.

Agustín Casasola (1874-1938) fundó la primera agencia de fotografía de México y su vasta obra —que constituye un documento testimonial invalorable sobre la historia de su país en las primeras décadas del Siglo XX— le valió ser llamado “el fotógrafo de la Revolución”. Su labor periodística le permitió en 1921 publicar el Album gráfico 1910-1920. Póstumamente, su hijo reunió sus fotografías para ilustrar la Historia gráfica de la Revolución Mexicana, editada en 1964.

N° 10 - Selva Vilte

2008-02-25T10:42:00.003-02:00

Selva Vilte: “El descanso”, 1996.

Selva Vilte nació en el bello pueblo jujeño de Purmamarca, donde reside. Maestra y promotora cultural de prolongada actividad, se volcó a la fotografía en 1990. Ha merecido por dos años consecutivos el Primer Premio Municipal de Fotografía en San Salvador de Jujuy, además de otros reconocimientos. “El descanso” pertenece a su serie Mujeres de la tierra, que fue exhibida en muestras individuales dentro y fuera de su provincia. Para Vilte, la fotografía es un medio para mostrar aspectos de la cultura de su pueblo, tales como oficios y actividades de la vida cotidiana. Es así que su ensayo fotográfico Niños de la tierra obtuvo el Premio Adquisición para la Colección Antropología de la Secretaría de Educación de la Nación.

Nº 11 - Víctor Dimola

2008-02-24T17:07:00.003-02:00

Víctor Dimola: "Pescador", La Boca, Buenos Aires.

Víctor Dimola nació en Buenos Aires en 1951. En 1980 inició su labor profesional realizando las fotos fijas en rodajes de filmes nacionales. Entre 1982 y 1987 se desempeñó como reportero gráfico de la agencia Noticias Argentinas. Desde 1990, año en que se muda a Oslo, Noruega, trabaja para diversos medios gráficos escandinavos. En ellos tuvieron excelente aceptación sus reportajes fotográficos de vidas y oficios, acompañados por textos breves que sirven de referencia al gran despliegue visual (recurso periodístico que, más recientemente, está siendo incorporado por diarios argentinos). En 1994 la Asociación de Periodistas de Noruega otorgó al fotógrafo argentino (y también a su esposa, la periodista Una Thoresen) el Premio al Periodista Freelance del Año por “Agua bendita”, un reportaje en el que Dimola se fotografío a sí mismo durante un prolongado tratamiento médico. La fotografía de esta página integró la muestra De vidas, en el Fotoespacio del Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires (1998). De vidas reunió las fotografías que Dimola expuso en el interior de los transportes públicos de Oslo en 1997, durante toda una semana del mes de marzo. Esta singular experiencia, auspiciada por el sindicato de los trabajadores municipales noruegos, aprovechó los espacios habitualmente destinados a la publicidad dentro de colectivos, tranvías y subtes. En ellos, Dimola hizo colocar 3.500 afiches con reproducciones de sus fotos, mayormente dirigidas a captar escenas del trabajo. El diario Aftenposten, el principal del país, se refirió a la muestra como “la exposición fotográfica más grande de la historia de Noruega”. Víctor Dimola falleció en 2003 (ver LM Nº 20).

Nº 12 - Eduardo Grossman

2008-02-24T15:56:00.004-02:00

Eduardo Grossman: Buenos Aires, 1992.

Eduardo Grossman (Buenos Aires, 1946) desarrolla desde 1970 su actividad profesional en ámbitos del periodismo gráfico, la publicidad, el cine, el teatro y la docencia. Sus trabajos han sido expuestos desde 1981 en los principales centros fotográficos de nuestro país y del mundo. Realizó diversas exposiciones individuales e integró muestras de fotografía argentina y latinoamericana, entre ellas las realizadas en la Burden Gallery (Nueva York, 1986), el Centro Georges Pompidou (París, 1983), la Bienal de Caserta (Italia, 1982) y el II Coloquio de Fotografía (México, 1981). Actualmente se desempeña como fotógrafo y editor gráfico de la revista Viva, de Clarín.

Nº 13 - Juan Rulfo

2008-02-24T15:15:00.003-02:00

Juan Rulfo.

El gran escritor mexicano Juan Rulfo (1919-1986) fue también un excelente fotógrafo. Su cámara retrató las aldeas, el paisaje, la cultura y la vida del pueblo mexicano con la misma sensibilidad que sus relatos de Pedro Páramo y El llano en llamas. Según la fotógrafa argentina Sara Facio —quien ha desarrollado en nuestro país una importante labor de difusión de la fotografía latinoamericana— Rulfo se nutre en la gran tradición mexicana de una fotografía directa y clásica, y su obra está emparentada con la de los grande maestros Agustín Casasola (quien ha sido incluido en esta misma sección del Nº 9 de La Marea) y Manuel Álvarez Bravo. “Pero la visión de Rulfo —anota Facio*— está lejos del testimonio, del sentimiento histórico de Casasola y de la estética poética, sutil de Álvarez Bravo. La belleza de la obra de Rulfo reside en su ascetismo y en su intensidad”.

*Sara Facio. La fotogalería del teatro San Martín. Editorial La Azotea. Buenos Aires, 1990.

Nº 14 - Tina Modotti

2008-02-24T15:05:00.004-02:00

Tina Modotti: “Campesinos mexicanos leyendo El Machete”, 1924.

La fotografía de Tina Modotti ha vuelto a ser valorada después de años de silencio. Este renovado interés acerca de una obra que en su momento trascendió las fronteras de México, país en el que fue principalmente llevada a cabo, está vinculado al aura de leyenda que rodea a la figura de la fotógrafa y revolucionaria italiana, cuya vida es investigada en varias biografías editadas o reeditadas recientemente. En los años 20 y 30 sus fotos ilustraron muchas publicaciones de izquierda como El Machete (México), New Left (EEUU) o la alemana AIZ. Fue compañera de julio Antonio Mella, el joven dirigente comunista cubano asesinado en México ante sus propios ojos, y amiga de numerosos artistas y escritores, entre ellos Rivera, Orozco, Siqueiros, Machado, Alberti, Lorca, Hernández, Dos Passos, Alvarez Bravo, Ehrenburg, Maiakovski, Eisenstein, Robert Capa, Neruda (quien le dedicó el poema que le sirve de epitafio) y muchos más. A algunos de ellos los conoció en el 2º Congreso en Defensa de la Cultura (Madrid, 1937) y en el “Batallón de Talentos” del 5º Regimiento republicano en la Guerra Civil Española, durante la cual fue dirigente del Socorro Rojo Internacional, organismo de solidaridad en el que ya había trabajado junto a Clara Zetkin. La abnegada camarada “María” —seudónimo con el que se conoció a Tina en España— asistió en el frente al médico canadiense Norman Bethune, caído más tarde en la Revolución China. En 1939 volvió a México y retomó la actividad fotográfica abandonada durante al guerra. Allí murió en 1942. (Ver págs. 41 a 43 en este número de La Marea.)

Nº 15 - Máximo Arias

2008-02-24T15:01:00.001-02:00

Máximo Arias: “Trabajadora de la vendimia”, Mendoza 1998.

Máximo Arias nació en la localidad mendocina de Guaymallén. Por más de tres décadas ha retratado la vida de su provincia y realizado numerosas exposiciones individuales. Su obra ha recibido distinciones en salones nacionales e internacionales, entre ellas el premio Latinocracia. Practica la fotografía considerándola un medio para la generación de documentos sociales. Su mirada está guiada por una búsqueda de las raíces y por una intención de mostrar amor a la tierra partiendo de lo popular. Las escenas del trabajo destacan en su vasta producción fotográfica. Como no podía ser de otro modo, muchas de sus tomas tienen por protagonistas a los trabajadores de las viñas, en especial su serie “Vendimia”, expuesta en la ciudad de Mendoza en 1994. (Véase La Marea Nº 2 y las páginas interiores de este número.)

N° 16 - Ana Blayer

2008-02-08T15:07:00.001-02:00

Ana Blayer: "Escuela de Shispi", Santiago del Estero, 1999.

Ana Blayer (Bs. As., 1958) ha exhibido su labor fotográfica en diversas exposiciones colectivas e individuales, entre las que mencionaremos la del Día Internacional de la Mujer (1997) titulada “Mujeres en la producción argentina”, junto a Alicia D’Amico, Alicia Sanguinetti, Mitsouko Cullen y Annemarie Heinrich en el Centro Cultural Recoleta; “Sobre marchas y puebladas”, junto a Jorge Ariza, organizada por el Grupo Cultural La Marea de La Plata; “Mujeres que resisten”, en la Carpa Blanca docente; y “16 obras” en la Asociación de Fotógrafos Profesionales. Sus fotografías se expusieron también en varias actividades públicas de nuestra revista. La imagen reproducida en esta página integró su muestra individual “Una ventana al monte santiagueño”, realizada en Rafael Obligado en enero de 2000.

N° 17 - Dani Yako

2008-02-08T14:47:00.000-02:00

Dani Yako: "Zafra", Tucumán 1997.

Dani Yako nació en Buenos Aires en 1956. Dejó sus estudios de arquitectura para dedicarse a la fotografía. Comenzó su carrera en la agencia de noticias NA. En 1976 debió exiliarse en Madrid. Regresó en 1983 para incorporarse a la agencia DYN, donde se desempeñó como jefe hasta 1996, año en que el diario Clarín lo contrata como editor de suplementos. Ha realizado numerosas muestras en el país y en el extranjero. Publicó el libro Extinción, un ensayo fotográfico sobre la crisis económica, las politicas dependientes y los cambios tecnológicos.

N° 18 - Alicia D'Amico

2008-02-08T14:36:00.001-02:00

Alicia D'Amico: "La sombra", 1961.

En la mañana del 31 de agosto de 2001 falleció la excelente fotógrafa argentina Alicia D'Amico. Con ella se fue una maestra del oficio y una activa defensora de los derechos de la mujer. Había nacido en Buenos Aires el 6 de octubre de 1933. Profesora Nacional de Bellas Artes y fotógrafa profesional desde 1960, expuso sus obras en Europa, Japón y varios países de América latina. Comenzó a estudiar fotografía en el estudio de su padre, Luis D'Amico, y continuó con Annemarie Heinrich. Creó junto a Sara Facio la editorial fotográfica La Azotea. Fue fundadora del Consejo Argentino de Fotografía y de la casa feminista Lugar de Mujer. Realizó cursos y talleres sobre fotografía e identidad femenina desde 1978. Algunos de sus libros fueron: Buenos Aires Buenos Aires, con textos de Julio Cortázar; Geografía de Pablo Neruda, con textos del poeta; Humanario; Retratos y autorretratos; Cómo tomar fotografías; "Sara Facio-Alicia D'Amico" (de donde reprodujimos esta fotografía), y Podría ser yo.

N° 19 - Adriana Lestido

2008-02-08T14:30:00.001-02:00

Adriana Lestido: De la serie "Amores difíciles", 1995-1998.

Adriana Lestido nació en Buenos Aires en 1955. Entre 1980 y 1995 trabajó profesionalmente en fotoperiodismo para diversos medios del país y del extranjero. Desde 1994 coordina talleres de ensayo fotográfico y se dedica a sus proyectos personales. Es representada por la agencia Vu, de Francia. Ensayos fotográficos que ha realizado: "Amores difíciles" (Madres e hijas, 1995-98); "Mujeres Presas con sus hijos" (199193); "Madres Adolescentes" (1988-90); "Hospital Infanto-Juvenil" (1986-88).

N° 20 - Cristina Fraire

2008-02-08T14:24:00.000-02:00

Cristina Fraire

Cristina Fraire ha expuesto sus fotografías en numerosas muestras individuales y colectivas tanto en el país como en el exterior, y trabaja en fotoperiodismo para medios nacionales y extranjeros. Ha realizado ensayos fotográficos como "Pequeños equilibrios", sobre el barrio de La Boca; "Donde la ciudad se interrumpe", sobre las "villas de emergencia" de Buenos Aires; y "Pastores en el fin del milenio", sobre la vida en la Pampa de Achala, que obtuvo muy importantes distinciones, entre ellas la Beca Guggenheim 1997.
En 1992 fue invitada a la IV Bienal de Artes Plásticas de La Habana y a The Art Institute of Houston . En 1997 fue incluida en la colección argentina del Museum of Fine Arts of Houston y en "Mitos, sueños y realidades en la fotografía argentina contemporánea", una muestra itinerante por Estados Unidos, Canadá, México y Francia. En 2003 fue seleccionada por el Musée de la Photographie de Charleroi, Bélgica, para integrar la muestra de fotografía argentina que se realizó en ese museo.
Sus fotografías forman parte de las colecciones del Museum of Fine Arts of Houston y de la Bibliotheque Nationale De France, como así también de colecciones privadas en Argentina, Estados Unidos, Suecia, Francia y Costa Rica.

N° 21 - Silvia Pérez Fernández

2008-02-08T14:19:00.000-02:00

Silvia Pérez Fernández: "Antes del 19 y 20" (Diciembre 2001).

Silvia Pérez Fernández (Buenos Aires, 1967) es fotógrafa y Licenciada en Sociología. Se desempeñó como fotógrafa en distintas publicaciones y en el Hospital Cosme Argerich (GCBA). Es docente en la Carrera de Sociología (Facultad de Ciencias Sociales, UBA) y del Área de Fotografía de la Dirección de Cultura (Secretaría de Cultura y Extensión Universitaria) desde el año 1995. En la misma facultad se desempeña como Directora de Cultura desde principios de 2002. Es creadora y directora de las Jornadas de Fotografía y Sociedad. Realizó muestras de fotografías individuales y colectivas en la Argentina y en el exterior. Fotografías suyas fueron publicadas en revistas del medio. Desde hace algunos años ha volcado su actividad de fotógrafa hacia la investigación en temas que vinculan fotografía y ciencias sociales, temática sobre la cual giran sus cursos en la Facultad de Ciencias Sociales. Esta foto es de diciembre de 2001, antes del estallido. Una marcha que partió de Plaza Congreso a Plaza de Mayo dejó, a su paso, algunos rastros de rebeldía, mezclados -entonces y hoy- con las mismas miserias que todas las noches descansan en la plaza.

N° 22 - Grau Serra Espriu

2008-02-08T10:48:00.001-02:00

Grau Serra Espriu: “Olvidados” (suburbios de San Miguel de Tucumán, 2000).

La foto de esta entrega es parte de “Los olvidados”, una exposición colectiva sobre la pobreza y la desnutrición en Tucumán. Sus curadores fueron los fotógrafos Gabriel Varsanyi y Julio Pantoja. Se llevó a cabo en Centro Cultural Virla, 25 de Mayo 265, San Miguel de Tucumán, del 9 al 30 de junio de 2004. Los expositores fueron Federico Casinelli, Gabriel Díaz, Oscar Ferronato, Antonio Ferroni, Fernando Font, Fernando Gutiérrez, Carolina Lescano, Pedro Linger Gasiglia, Enrique Marcarián, José Nuno, Julio Pantoja, Horacio Paone, Héctor Peralta, Adrián Pérez, Osvaldo Ripio, Juan Pablo Sánchez Noli, Grau Serra Spriu (español) y Ramón Teves. La muestra integró el ciclo de fotografía “La mirada de adentro”, organizado con motivo del 90º aniversario de la Universidad Nacional de Tucumán. Este ciclo incluyó también mesas redondas y otras dos exposiciones individuales: “Identität”, de Raúl Cottone y “Una identidad fracturada”, de Ramón Teves, ambas en el Teatro Alberdi de la misma capital provincial.

N° 23 - Gabriel Díaz

2008-02-08T10:44:00.000-02:00

Gabriel Díaz: Tucumán 2002.

Gabriel Díaz nació en Buenos Aires en 1965. Estudió en la Escuela de Arte Fotográfico de Avellaneda y participó durante ocho años de los Talleres de Estética Fotográfica de Eduardo Gil. Trabajó como reportero gráfico en la agencia DyN, el diario Clarín y la revista Viva. Fue editor fotográfico de las revistas Tres Puntos y Latido. Desde el año 2000 dirige la editorial fotográfica Cuarto14, que editó los libros "mujeres presas", de Adriana Lestido; "(argentina)", de Eduardo Gil; y "muertes menores", del propio Díaz, un reportaje fotográfico sobre los “chicos de la calle” en Buenos Aires que se abre con una cita del escritor alemán Peter Hanke: “Cuando el niño era niño era el tiempo de preguntas: ¿por qué yo soy yo y no tú; por qué yo estoy aquí y no allí?”. Desde 1992 realiza muestras en nuestro país, Cuba, México, Estados Unidos, Venezuela y Francia. Sus fotografías integran las colecciones de los museos de bellas artes de Argentina (MNBA), Venezuela, Houston, del Centre Nor Pas Calais y de la Fototeca de Cuba, país donde recibió el premio Casa de las Américas 1995. Entre ese año y 2003 desarrolló también en Cuba la serie fotográfica Chernobyl, sobre los niños nacidos luego del estallido de la central atómica rusa y que reciben tratamiento médico en la isla. En 1996 recibió el premio Ciudad de Buenos Aires del Fondo Nacional de las Artes.

N° 24 - Julio Pantoja

2008-02-08T10:38:00.000-02:00

Julio Pantoja: "Semana Santa", Tilcara, 1998.

Julio Pantoja nació en Jujuy en 1961 y reside en Tucumán desde 1973. Es Arquitecto y Técnico Fotógrafo graduado en la Universidad Nacional de Tucumán. Desde 1989 trabaja como reportero gráfico para medios nacionales y extranjeros. En 1997 creó la agencia Infoto que provee fotografías a los principales medios gráficos argentinos. Es miembro fundador de la agencia cooperativa SudacaPhotos que se especializa en foto-reportajes documentales sobre América latina. En los últimos años realizó reportajes en Argentina, Brasil, México, Bolivia, Brasil, Chile y Estados Unidos.
Fue docente en el Instituto Superior de Periodismo de Tucumán y miembro fundador del grupo fotográfico La Máquina. Dirige con Gabriel Varsanyi el Taller de Expresión y Fotodocumentalismo. Creó y dirigió en Tucumán la galería Fotograma dedicada a la fotografía de autor y participa como curador en muestras del país y en el exterior.
Su obra recibió premios internacionales, está incluida en libros especializados y ha sido expuesta en galerías de Argentina, Alemania, Brasil, Chile, El Salvador, España, Estados Unidos, Holanda, México, Nicaragua, Suiza, Sudáfrica y Venezuela.
Uno de sus trabajos más difundidos es "Los Hijos, Tucumán veinte años después", una serie de retratos de hijos de desaparecidos bajo la dictadura militar.

Nº 25 - Pierre Verger

2008-02-06T21:26:00.000-02:00

Pierre Verger: "Salvador de Bahía, años cincuenta".

Pierre Verger nació en París en 1902 y falleció en Brasil en 1996. A los 30 años abandonó Francia y la cómoda vida de su familia adinerada para recorrer varios continentes tomando fotografías y realizando investigaciones etnológicas. Luego de una estadía en Buenos Aires y Lima, a los 44 años se establece definitivamente en Salvador de Bahía, Brasil. Allí hace amistad con Jorge Amado, Carybé y otros artistas y escritores e ingresa en la comunidad del candomblé. Los próximos treinta años centra sus investigaciones y labor fotográfica en las culturas africanas, alternándose entre Costa de Oro y Bahía, donde retrata la polifacética cultura bahiana: fiestas religiosas, carnaval, capoeira, pescadores, etc. Enseña en universidades de ambos lados del Atlántico y publica 30 libros. Falleció en Salvador en 1996, dejando en la fundación que lleva su nombre un archivo de 63.000 negativos, que incluyen también imágenes de Argentina, Bolivia y Perú.

Nº 26 - Robert Capa

2008-02-06T21:22:00.001-02:00

Robert Capa: "España 1936".

Robert Capa (su verdadero nombre era Andrei Friedman) nació en Budapest, Hungría, en 1913. A los 18 años se traslada a Berlín, de donde debe emigrar nuevamente con la llegada al poder de Adolf Hitler en 1933. En París trabaja para la revista Regards y forma pareja con la joven fotógrafa polaca Gerda Taro, cuyo nombre real era Gerda Pohorylles. Ella ideó el cambio de nombre de ambos por seudónimos profesionales. Gerda murió en España en 1937, cuando ambos cubrían la Guerra Civil desde el bando antifascista, al que adherían. Capa logra allí su toma más célebre, “El momento de la muerte”, que muestra la caída de un miliciano republicano aferrado a su fusil. Ningún fotógrafo se había acercado tanto a la acción en el campo de batalla. Su lema era: “Si tus fotografías no son lo suficientemente buenas es porque no estás lo suficientemente cerca”. Como corresponsal de guerra, Capa cubrió posteriormente la invasión japonesa de China y distintos frentes de la Segunda Guerra Mundial, participando del desembarco aliado en Normandía y de la liberación de París. En 1947 fundó la prestigiosa agencia Magnum con sus amigos Henri Cartier-Bresson, David Seymour y George Rodger. Tuvo amistad con otros artistas y escritores como Pablo Picasso, Henri Matisse, Ingrid Bergman, John Steinbeck y Ernest Hemingway, a los cuales retrató. En 1954 fue convocado por la revista Life para fotografiar la guerra colonial francesa en Indochina. Acompañaba a una patrulla del ejército francés en la provincia vietnamita de Thai Binh cuando una mina terrestre le quitó la vida.

Nº 27 - Alexander Rodchenko

2008-02-06T20:34:00.000-02:00

Alexander Rodchenko: "Cocina de la fábrica", 1932.

Alexander Rodchenko nació en San Petersburgo, Rusia, en 1891. Artista plástico, fotógrafo y diseñador gráfico, integró la vanguardia artística moscovita en la década de 1910 y como muchos de sus miembros adhirió a los bolcheviques. En los primeros años de la Revolución fue nombrado Director de la Oficina de Museos. Fue el responsable de la reorganización de las escuelas de arte y de los museos. Entre 1920 y 1930 impartió clases en el Instituto Superior Técnico y Artístico. En 1925 participa en el diseño del pabellón soviético de la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas realizada en París.
Con sus particulares encuadres y puntos de toma Rodchenko hizo importantes aportes a la fotografía, así como al fotomontaje aplicado a la gráfica, contribuyendo a hacer de la fotografía una de las principales artes modernas. Compartía su taller con su esposa y colega Varvara Stepanova. Trabajó también con su amigo el poeta Viadimir Mayakovsky, con quien durante el período de la NEP realizan cientos de anuncios y diseños para compañías estatales fir.mando cómo “Mayakovsky-Rodchenko Constructores de Anuncios”. Por entonces, en 1923, ambos participan en la fundación del Frente de Izquierda de las Artes, conocido como LEF, que pretendía la combinación de políticas de izquierda con el arte de avanzada. El LEF incluyó entre otros a los escritores Nikoiai Aseev, Osip Brik, Sergei Tretiakov, los cineastas Sergei Eisenstein (cuyos afiches filmicos diseñó Rodchenko) y Dziga Vertov, el dramaturgo Vsevolod Meyerhold y el teórico literario Viktor Shklovsky. Rodchenko se encargó del diseño de todas las tapas de la revista y publicó ensayos sobre arte. Según Tretiakov, LEF apuntaba a “la producción de una nueva humanidad a través de las artes” y sostenía que la creación de una nueva sociedad implicaba el surgimiento de nuevas formas artísticas.
Durante el período en que la política oficial impuso el llamado “realismo socialista”, estos artistas fueron caratulados como “formalistas burgueses” y algunos de ellos murieron condenados en los desgraciados “Procesos de Moscú”. Rodchenko recibió críticas pero continuó trabajando para empresas estatales y durante la Segunda Guerra realizó afiches de propaganda. En 1951 fue separado de la Federación de Artistas Soviéticos y rehabilitado en 1954. Murió en Moscú en 1956.

N° 28 - Rafael Calviño

2008-02-06T17:52:00.000-02:00

Rafael Calviño: Estación "Uruguay" del subterráneo de Buenos Aires.

Rafael Calviño nació en Buenos Aires en 1953. Desde 1977 se desempeña como fotoperiodista. Trabajó en la editorial Atlántida, la agencia Noticias Argentinas, el diario Página/12 y las revistas Página/30, Viva y Veintitrés. Desde 2001 es fotógrafo del diario La Nación, desempeñándose en la actualidad como editor fotográfico de los suplementos de ese diario.Participó en los libros Democracia Vigilada (colección Río de Luz) y Argentina en fotos (editorial Grupo Z). Fue organizador y partícipe de las muestras "El periodismo gráfico argentino". En 1994 la Fotogalería del Teatro Gral. San Martín expuso una retrospectiva de sus trabajos, y en 2004 el Centro Cultural de la Cooperación hizo lo propio con “Un año en La Nación”.Calviño recibió el Premio Rey de España a la mejor foto periodística en 1989. En julio de 2007 expuso la serie "La calle" en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires, muestra que integró la fotografía aquí reproducida.

N° 29 - Alberto Korda

2008-02-06T17:49:00.000-02:00

Alberto Korda: "Guerrillero heroico", La Habana, 1960.

Alberto Díaz Gutiérrez, "Korda" (1928-2001), célebre fotógrafo cubano, es el autor de la foto más famosa de Ernesto Guevara, tomada durante el funeral y acto de despedida de las víctimas del sabotaje al barco La Coubre, perpetrado por la CIA en el puerto de la Habana.
Korda cubría el acto para el periódico Revolución. "Era una tarde opaca, invernal. Eso explica -contó al periodista Ciro Bianchi Ross- que la imagen no sea supernítida, que parezca envuelta en una aureola, (…) la cabeza solitaria del Che se difumina en una luz pareja y suave. No hubo ninguna elaboración intelectual en eso. La luz solar, escasa, y el desgaste del lente imprimieron al retrato su atmósfera. (…) Llevé el negativo a la ampliadora, enderecé la figura y le di aire alrededor. Creo que el público exige esos detalles del encuadre. Por eso, al verla, encuentra una belleza y una armonía que no sabe de dónde salió, pero que es responsabilidad del artista, y eso es lo que hace que una foto pueda ser única".
(Aquí se reproduce la imagen de la toma original, que Korda recortó luego, dándole el encuadre con que se hizo famosa siete años más tarde.)
En 1967, poco después del asesinato del Che, el editor italiano Giangiacomo Feltrinelli comercializó masivamente la foto, cuya copia el autor le había obsequiado poco antes. Sin embargo, recién en el año 2000 se le reconocieron a Korda por primera vez los derechos de autor, luego de ganar un juicio internacional contra dos agencias publicitarias que la habían utilizado para una campaña comercial de la productora de vodka Smirnoff. El dinero obtenido lo donó a la medicina infantil en Cuba.
En los '50 Korda era un fotógrafo comercial exitoso, dedicado principalmente a la publicidad. Con el triunfo de la Revolución se dedicó al fotoperiodismo y luego a la fotografía submarina para el Instituto de Oceanología de la Academia de Ciencias de Cuba. Su obra ha sido reproducida en libros de reportajes fotográficos y expuesta en diversos países.