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Publicación seleccionada para el stand oficial de revistas culturales de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.
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11.8.09
N° 32 - Natalia Iguiñiz
23.12.08
N° 31 - Liborio Justo
Liborio Justo. Nueva York, 1934.12.6.08
N° 30 - Julio Pantoja
Julio Pantoja. De su ensayo fotográfico "Las madres del monte": Gral. Pizarro, Salta. Octubre 14/2005.
Ernestina Jeréz, una de las primeras en movilizarse contra los desmontes (Gral. Pizarro, Salta, junio 26/2007): “Ya no podemos sembrar ni criar a nuestros animales en paz, además, ahora los vientos arrasan con nuestras casas y, cuando llueve, el agua se lleva todo por delante”.25.2.08
Nº 3 - Guillermo Gruben
Nº 4 - Martín Chambi
Nº 5 - Sebastião Salgado
Nº 6 - August Sander
Nº 7 - Sergio Barbieri
Nº 8 - Jorge Ariza
Esta toma de Jorge Ariza integró la exposición fotográfica La pueblada, realizada en la localidad neuquina de Cutral Co, escenario del combate popular al que alude el título de la muestra. La misma reunió a cuarenta fotógrafos de la región y fue organizada por el Sindicato de Prensa local con el auspicio de las Direcciones Provincial y Municipal de Prensa y de la Revista de Cal. Se presentó en forma conjunta con la XII Muestra de la Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina. Otras dos fotografías de “La pueblada” ilustran las páginas de este número 8 de La Marea.
Nº 9 - Agustín Casasola
N° 10 - Selva Vilte
24.2.08
Nº 11 - Víctor Dimola
Nº 12 - Eduardo Grossman
Nº 13 - Juan Rulfo
El gran escritor mexicano Juan Rulfo (1919-1986) fue también un excelente fotógrafo. Su cámara retrató las aldeas, el paisaje, la cultura y la vida del pueblo mexicano con la misma sensibilidad que sus relatos de Pedro Páramo y El llano en llamas. Según la fotógrafa argentina Sara Facio —quien ha desarrollado en nuestro país una importante labor de difusión de la fotografía latinoamericana— Rulfo se nutre en la gran tradición mexicana de una fotografía directa y clásica, y su obra está emparentada con la de los grande maestros Agustín Casasola (quien ha sido incluido en esta misma sección del Nº 9 de La Marea) y Manuel Álvarez Bravo. “Pero la visión de Rulfo —anota Facio*— está lejos del testimonio, del sentimiento histórico de Casasola y de la estética poética, sutil de Álvarez Bravo. La belleza de la obra de Rulfo reside en su ascetismo y en su intensidad”.
Nº 14 - Tina Modotti
Nº 15 - Máximo Arias
8.2.08
N° 16 - Ana Blayer
N° 17 - Dani Yako
Dani Yako nació en Buenos Aires en 1956. Dejó sus estudios de arquitectura para dedicarse a la fotografía. Comenzó su carrera en la agencia de noticias NA. En 1976 debió exiliarse en Madrid. Regresó en 1983 para incorporarse a la agencia DYN, donde se desempeñó como jefe hasta 1996, año en que el diario Clarín lo contrata como editor de suplementos. Ha realizado numerosas muestras en el país y en el extranjero. Publicó el libro Extinción, un ensayo fotográfico sobre la crisis económica, las politicas dependientes y los cambios tecnológicos.
N° 18 - Alicia D'Amico
N° 19 - Adriana Lestido
N° 20 - Cristina Fraire
Cristina Fraire ha expuesto sus fotografías en numerosas muestras individuales y colectivas tanto en el país como en el exterior, y trabaja en fotoperiodismo para medios nacionales y extranjeros. Ha realizado ensayos fotográficos como "Pequeños equilibrios", sobre el barrio de La Boca; "Donde la ciudad se interrumpe", sobre las "villas de emergencia" de Buenos Aires; y "Pastores en el fin del milenio", sobre la vida en la Pampa de Achala, que obtuvo muy importantes distinciones, entre ellas la Beca Guggenheim 1997.
En 1992 fue invitada a la IV Bienal de Artes Plásticas de La Habana y a The Art Institute of Houston . En 1997 fue incluida en la colección argentina del Museum of Fine Arts of Houston y en "Mitos, sueños y realidades en la fotografía argentina contemporánea", una muestra itinerante por Estados Unidos, Canadá, México y Francia. En 2003 fue seleccionada por el Musée de la Photographie de Charleroi, Bélgica, para integrar la muestra de fotografía argentina que se realizó en ese museo.
Sus fotografías forman parte de las colecciones del Museum of Fine Arts of Houston y de la Bibliotheque Nationale De France, como así también de colecciones privadas en Argentina, Estados Unidos, Suecia, Francia y Costa Rica.
N° 21 - Silvia Pérez Fernández
Silvia Pérez Fernández: "Antes del 19 y 20" (Diciembre 2001).Silvia Pérez Fernández (Buenos Aires, 1967) es fotógrafa y Licenciada en Sociología. Se desempeñó como fotógrafa en distintas publicaciones y en el Hospital Cosme Argerich (GCBA). Es docente en la Carrera de Sociología (Facultad de Ciencias Sociales, UBA) y del Área de Fotografía de la Dirección de Cultura (Secretaría de Cultura y Extensión Universitaria) desde el año 1995. En la misma facultad se desempeña como Directora de Cultura desde principios de 2002. Es creadora y directora de las Jornadas de Fotografía y Sociedad. Realizó muestras de fotografías individuales y colectivas en la Argentina y en el exterior. Fotografías suyas fueron publicadas en revistas del medio. Desde hace algunos años ha volcado su actividad de fotógrafa hacia la investigación en temas que vinculan fotografía y ciencias sociales, temática sobre la cual giran sus cursos en la Facultad de Ciencias Sociales. Esta foto es de diciembre de 2001, antes del estallido. Una marcha que partió de Plaza Congreso a Plaza de Mayo dejó, a su paso, algunos rastros de rebeldía, mezclados -entonces y hoy- con las mismas miserias que todas las noches descansan en la plaza.
N° 22 - Grau Serra Espriu
N° 23 - Gabriel Díaz
Gabriel Díaz: Tucumán 2002. N° 24 - Julio Pantoja
Julio Pantoja: "Semana Santa", Tilcara, 1998.Julio Pantoja nació en Jujuy en 1961 y reside en Tucumán desde 1973. Es Arquitecto y Técnico Fotógrafo graduado en la Universidad Nacional de Tucumán. Desde 1989 trabaja como reportero gráfico para medios nacionales y extranjeros. En 1997 creó la agencia Infoto que provee fotografías a los principales medios gráficos argentinos. Es miembro fundador de la agencia cooperativa SudacaPhotos que se especializa en foto-reportajes documentales sobre América latina. En los últimos años realizó reportajes en Argentina, Brasil, México, Bolivia, Brasil, Chile y Estados Unidos.
Fue docente en el Instituto Superior de Periodismo de Tucumán y miembro fundador del grupo fotográfico La Máquina. Dirige con Gabriel Varsanyi el Taller de Expresión y Fotodocumentalismo. Creó y dirigió en Tucumán la galería Fotograma dedicada a la fotografía de autor y participa como curador en muestras del país y en el exterior.
Su obra recibió premios internacionales, está incluida en libros especializados y ha sido expuesta en galerías de Argentina, Alemania, Brasil, Chile, El Salvador, España, Estados Unidos, Holanda, México, Nicaragua, Suiza, Sudáfrica y Venezuela.
Uno de sus trabajos más difundidos es "Los Hijos, Tucumán veinte años después", una serie de retratos de hijos de desaparecidos bajo la dictadura militar.
6.2.08
Nº 25 - Pierre Verger
Nº 26 - Robert Capa
Nº 27 - Alexander Rodchenko
Con sus particulares encuadres y puntos de toma Rodchenko hizo importantes aportes a la fotografía, así como al fotomontaje aplicado a la gráfica, contribuyendo a hacer de la fotografía una de las principales artes modernas. Compartía su taller con su esposa y colega Varvara Stepanova. Trabajó también con su amigo el poeta Viadimir Mayakovsky, con quien durante el período de la NEP realizan cientos de anuncios y diseños para compañías estatales fir.mando cómo “Mayakovsky-Rodchenko Constructores de Anuncios”. Por entonces, en 1923, ambos participan en la fundación del Frente de Izquierda de las Artes, conocido como LEF, que pretendía la combinación de políticas de izquierda con el arte de avanzada. El LEF incluyó entre otros a los escritores Nikoiai Aseev, Osip Brik, Sergei Tretiakov, los cineastas Sergei Eisenstein (cuyos afiches filmicos diseñó Rodchenko) y Dziga Vertov, el dramaturgo Vsevolod Meyerhold y el teórico literario Viktor Shklovsky. Rodchenko se encargó del diseño de todas las tapas de la revista y publicó ensayos sobre arte. Según Tretiakov, LEF apuntaba a “la producción de una nueva humanidad a través de las artes” y sostenía que la creación de una nueva sociedad implicaba el surgimiento de nuevas formas artísticas.
Durante el período en que la política oficial impuso el llamado “realismo socialista”, estos artistas fueron caratulados como “formalistas burgueses” y algunos de ellos murieron condenados en los desgraciados “Procesos de Moscú”. Rodchenko recibió críticas pero continuó trabajando para empresas estatales y durante la Segunda Guerra realizó afiches de propaganda. En 1951 fue separado de la Federación de Artistas Soviéticos y rehabilitado en 1954. Murió en Moscú en 1956.
N° 28 - Rafael Calviño
Rafael Calviño nació en Buenos Aires en 1953. Desde 1977 se desempeña como fotoperiodista. Trabajó en la editorial Atlántida, la agencia Noticias Argentinas, el diario Página/12 y las revistas Página/30, Viva y Veintitrés. Desde 2001 es fotógrafo del diario La Nación, desempeñándose en la actualidad como editor fotográfico de los suplementos de ese diario.Participó en los libros Democracia Vigilada (colección Río de Luz) y Argentina en fotos (editorial Grupo Z). Fue organizador y partícipe de las muestras "El periodismo gráfico argentino". En 1994 la Fotogalería del Teatro Gral. San Martín expuso una retrospectiva de sus trabajos, y en 2004 el Centro Cultural de la Cooperación hizo lo propio con “Un año en La Nación”.Calviño recibió el Premio Rey de España a la mejor foto periodística en 1989. En julio de 2007 expuso la serie "La calle" en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires, muestra que integró la fotografía aquí reproducida.
N° 29 - Alberto Korda
Alberto Korda: "Guerrillero heroico", La Habana, 1960.Alberto Díaz Gutiérrez, "Korda" (1928-2001), célebre fotógrafo cubano, es el autor de la foto más famosa de Ernesto Guevara, tomada durante el funeral y acto de despedida de las víctimas del sabotaje al barco La Coubre, perpetrado por la CIA en el puerto de la Habana.
Korda cubría el acto para el periódico Revolución. "Era una tarde opaca, invernal. Eso explica -contó al periodista Ciro Bianchi Ross- que la imagen no sea supernítida, que parezca envuelta en una aureola, (…) la cabeza solitaria del Che se difumina en una luz pareja y suave. No hubo ninguna elaboración intelectual en eso. La luz solar, escasa, y el desgaste del lente imprimieron al retrato su atmósfera. (…) Llevé el negativo a la ampliadora, enderecé la figura y le di aire alrededor. Creo que el público exige esos detalles del encuadre. Por eso, al verla, encuentra una belleza y una armonía que no sabe de dónde salió, pero que es responsabilidad del artista, y eso es lo que hace que una foto pueda ser única".
(Aquí se reproduce la imagen de la toma original, que Korda recortó luego, dándole el encuadre con que se hizo famosa siete años más tarde.)
En 1967, poco después del asesinato del Che, el editor italiano Giangiacomo Feltrinelli comercializó masivamente la foto, cuya copia el autor le había obsequiado poco antes. Sin embargo, recién en el año 2000 se le reconocieron a Korda por primera vez los derechos de autor, luego de ganar un juicio internacional contra dos agencias publicitarias que la habían utilizado para una campaña comercial de la productora de vodka Smirnoff. El dinero obtenido lo donó a la medicina infantil en Cuba.
En los '50 Korda era un fotógrafo comercial exitoso, dedicado principalmente a la publicidad. Con el triunfo de la Revolución se dedicó al fotoperiodismo y luego a la fotografía submarina para el Instituto de Oceanología de la Academia de Ciencias de Cuba. Su obra ha sido reproducida en libros de reportajes fotográficos y expuesta en diversos países.























