17.3.18

N° 46 - Emmanuel Evzerikhin

Emmanuel Evzerikhin. Memorias de un tiempo de paz (Stalingrado, 1943).

Emmanuel Evzerikhin nació en Rostov del Don, Rusia, en 1911. En 1930, a los diecinueve años, trabajó como corresponsal independiente para la agencia oficial de noticias y como fotógrafo del Teatro de la Juventud Trabajadora de su ciudad. En 1934 se trasladó a Moscú donde fotografió el congreso de la Komintern y el de los Soviets; también la construcción del subte de Moscú, desfiles deportivos y diversos eventos de la vida urbana en la Capital. Durante la Gran Guerra Patria contra la invasión nazi, trabajó en varios frentes y documentó la liberación de Minsk, Varsovia, Konigsberg y Praga. Sus fotografías más célebres las tomó en la batalla de Stalingrado. Una de ellas es la que se reproduce más
arriba, en la cual la fuente emblemática de la ciudad, que representa a una alegre ronda de niños, contrasta con las ruinas humeantes que han dejado los bombardeos de la artillería alemana. Por estas fotos, el gobierno soviético le otorgó la Orden de la Estrella Roja. Posteriormente trabajó en la TASS, y tras su retiro en 1971 continuó como corresponsal no asalariado de la agencia. Evzerikhin falleció en 1984.

21.4.17

N° 45 - Arkadi Chaijet

 Arkadi Chaijet. La lamparita de Illich
 
Arkadi Samoilovich Chaijet (1898-1959) se desempeñó como reportero gráfico en varios periódicos, entre otros La URSS en construcción e Illustrierte Zeitung. Sus imágenes mostraban el mundo del trabajo con un interés periodístico y un punto de vista artístico.
“La lamparita de Ilich” testimonia la instalación de la primera lámpara eléctrica en una isba, la casa campesina tradicional. La mayoría de los campesinos de Rusia conoció la luz eléctrica con la revolución bolchevique. El título de la foto hace referencia a Lenin (seudónimo de Vladimir Ilich Ulianov) quien había dicho: “El comunismo es el poder soviético más la electrificación de todo el país, ya que la industria no puede desarrollarse sin electrificación”. La famosa frase pertenece al discurso de Lenin “Nuestra posición exterior e interior y las tareas del Partido”, del 21 de noviembre de 1920. Un mes después, el 22 de diciembre, el VIII Congreso de los Sóviets aprobó el plan de electrificación general. La imagen de Chaijet, hoy convertida en clásica, integró la exposición “Diez años de fotografía soviética” que el fotógrafo presentó en 1928.

25.8.16

N° 44 - Harry Grant Olds


Harry Grant Olds. Las cantoras de cantina, Valparaiso, 1900.

Harry Grant Olds (EEUU 1869 - Buenos Aires 1943) vino a Sudamérica a los treinta años de edad. Residió primero en Valparaíso, Chile, y posteriormente en Buenos Aires, ciudad a la que arribó en 1900. En Valparaíso, Olds trabajó empleado para un estudio fotográfico, y en la capital argentina instaló su propio estudio de fotografía social, documental y publicitaria, uno de los primeros de tal tipo, ya que entonces predominaban los dedicados a la toma de retratos. En 1901 es nombrado fotógrafo oficial de la Sociedad Rural Argentina, cargo que ejerció hasta 1916. Sus fotografías documentales y de costumbres fueron publicadas por la revista La Ilustración Sudamericana y por editoras de tarjetas postales. Se destacan escenas de oficios, vendedores ambulantes, comunidades indígenas, pulperías, conventillos, festejos del Centenario, etc. Un libro publicado en Nueva York en 1917 contiene más de doscientas fotos suyas de las provincias de Córdoba y el litoral argentino. (Ver: Luis Priamo, Fernando Rocchi, John Waldsmith, Abel Alexander en H. G. Olds, fotografías 1900- 1943. Fundación Antorchas, Buenos Aires, 1998).

24.11.15

N° 43 - Hugo Cifuentes



Hugo Gilberto Cifuentes Navarro (Otavalo, 1923 - Quito, 2000), uno de los más reconocidos fotógrafos del Ecuador, refinado retratista de las costumbres y prácticas culturales de su pueblo, se inició en su oficio siendo niño, como ayudante de fotógrafos de barrio. En los años 30 –redordaba– “en Quito había pocos fotógrafos, eran apenas una media docena, de los cuales dos o tres hacían fotografía artística. La gente, por esa época, veía a la fotografía como un misterio, las fotos eran algo mágico. No era arte, era más bien un lujo, porque retratarse con vestidos de moda, peinados y paseos en La Alameda no era cosa de todos los días, y hasta los más pobres iban trajeados para fotografiarse”. A los 21 años abrió su propio estudio fotográfico, que lleva su nombre y todavía existe en Quito. Desde muy joven expuso sus trabajos, la primera muestra fue en su pueblo natal, luego en la Capital y después en Brasil, México, Cuba, España. En 1983 ganó el premio Casa de las Américas. El Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, de Buenos Aires, acaba de exponer una retrospectiva de su obra, “Hugo Cifuentes, maestro de la fotografía ecuatoriana”, desde el 30 de julio hasta el 27 de septiembre de 2015.


29.4.15

N° 42 - Manuel Álvarez Bravo

Niña mirando pájaros, 1931

Manuel Álvarez Bravo nació en la ciudad de México el 4 de febrero de 1902. En 1915 comienza sus estudios de arte en la Academia de San Carlos. En 1923 conoce al fotógrafo alemán Hugo Brehme, con quien se inicia en la fotografía. Sus primeras tomas reflejan su interés por la pintura y la estética de vanguardia. En 1925, en un concurso en Oaxaca, obtiene el primero de sus numerosos premios. Pronto se relaciona con el impetuoso movimiento artístico de esos años en México, que combina la afirmación de una identidad nacional con la renovación formal y el compromiso con las luchas populares. Hace amistad con destacados artistas del momento como los pintores Diego Rivera, Frida Kahlo, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y los fotógrafos Edward Weston y Tina Modotti. Esta última, al ser expulsada de México en 1930, le cede su empleo en la revista Mexican Folkways. En 1932 realiza su primera muestra individual y en 1935 expone en el Palacio de Bellas Artes junto al gran Henri Cartier-Bresson; el catálogo de esta muestra incluye un texto del poeta norteamericano Langston Hughes. En 1938, en casa de Rivera conoce a André Breton, quien lo invita a participar en exposiciones surrealistas en París. Álvarez Bravo realizó también fotografía fija de rodajes cinematográficos con directores de la talla de John Ford, Luis Buñuel o Sergei Eisenstein (para su célebre filme inconcluso !Que Viva México!) y él mismo incursionó como cineasta con los cortometrajes ¿Cuánta será la oscuridad? y El obrero (en colaboración con los escritores José Revueltas y Juan de la Cabada, respectivamente) y con el documental Tehuantepec - Disparos en el Istmo, que registra, entre otros hechos, una protesta de trabajadores en la cual tomó su famosa foto “Obrero en huelga asesinado” (1934). Falleció el 19 de octubre de 2002, a los cien años de edad.

29.7.14

N° 41 - Gerda Taro

GerdaTaro. Funeral del General Lukacs, Valencia, 16 de Junio de 1937


Gerda Taro fue el seudónimo de Gerta Pohorylle, nacida en Stuttgart, Alemania, el 1 de agosto de 1910. En 1933 emigró a Francia debido a que el gobierno hitleriano la vigilaba por su participación en grupos antinazis de izquierda. Al año siguiente conoció en París a otro joven emigrado, el fotógrafo húngaro Endre Ernö Friedmann. Gerda aprendió fotografía con él y le sugirió ponerse seudónimos profesionales, así él pasó a la historia como Robert Capa. Comenzada la Guerra Civil en España, ambos viajaron a ese país en agosto de 1936 como corresponsales de las revistas para las que trabajaban. Fotografiaron escenas en distintos frentes de batalla, tanto juntos como por separado. En julio de 1937 Gerda retrató y trabó amistad con varios escritores que participaron en Valencia y Madrid del II Congreso Internacional de Escritores en Defensa de la Cultura. El 25 de ese mismo mes, durante la retirada bajo fuego enemigo de las tropas republicanas en la batalla de Brunete, Gerda subió al estribo del automóvil del general Walter (voluntario polaco de las Brigadas Internacionales). Las maniobras de evasión bajo ataque aéreo produjeron el choque entre el automóvil y un tanque. Gerda cayó y fue arrollada por el tanque. Falleció al día siguiente en el hospital de campaña de El Escorial.
El 27 de julio el poeta Rafael Alberti le organizó un homenaje, propio de los caídos en batalla, en la sede de la Alianza Antifascista de Madrid. Allí le rindieron honores escritores, artistas y delegaciones militares. Al día siguiente, su cuerpo fue trasladado a Valencia donde recibió el pésame oficial del gobierno republicano. El 29 el escritor Paul Nizan acompañó el féretro de la fotógrafa a París, donde el Partido Comunista Francés la declaró mártir antifascista y celebró su funeral en el cementerio de Père-Lachaise el 1 de agosto de 1937, día en que Gerda Taro habría cumplido veintisiete años.

18.11.13

N° 40 - Víctor Dimola

Foto: Víctor Dimola
 
Víctor Dimola nació en el barrio porteño de La Boca el 1 de diciembre de 1951 y falleció en Oslo, Noruega, el 2 de marzo de 2003. Inició su labor profesional en 1980 realizando fotografía fija para estudios cinematográficos. Entre 1982 y 1987 se desempeñó como reportero gráfico de la agencia Noticias Argentinas. En el mismo período y hasta 1990, participó de las muestras anuales “El periodismo gráfico en Argentina”. En 1986, el Departamento Fotográfico de NA lo incluyó en la muestra “Tres años con dictadura, tres años con democracia”. En abril de 1987, en representación de NA, llevó esa muestra a Noruega, Suecia y Dinamarca. En 1990 se instaló en Oslo donde trabajó para medios periodísticos escandinavos. Allí destacó por sus reportajes fotográficos de vidas y oficios, en especial los publicados por el periódico Klassekampel (Lucha de Clases), en los cuales compartía y documentaba un día en la vida de un trabajador o una trabajadora.

En 1994 recibió junto a su esposa, la periodista Una Thoresen, el Premio al Periodista Freelance del Año otorgado por la Asociación de Periodistas de Noruega por “Agua bendita”, un reportaje en el que Dimola se fotografió a sí mismo durante un tratamiento de autotrasplante de médula. En 1998, el Fotoespacio del Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires expuso “De vidas”, un conjunto de fotografías con escenas de trabajo que había expuesto el año anterior en los transportes públicos de Oslo, en los espacios habitualmente destinados a la publicidad. La singular experiencia contó con el auspicio del sindicato de los trabajadores municipales noruegos y el diario Aftenposten se refirió a ella como “la exposición fotográfica más grande de la historia de Noruega”.

Desde diciembre 2005 hasta abril de 2006, la fotogalería del Teatro Gral. San Martín, en conjunto con la Real Embajada de Noruega, expuso “Bajo el sol y la luna”, una serie dedicada también al mundo del trabajo. La misma fue editada en un libro (2001) y en un DVD (2005) por la editorial Tiempo Noruego con textos del novelista Thorvald Steen.

Víctor fue amigo y colaborador de La Marea y quisimos recordarlo aquí a diez años de su fallecimiento.